La octava versión del Festival Conservarte “Arte para la Conservación” se celebrará con más de 30 actividades artísticas y resaltará la belleza de la naturaleza y el patrimonio cultural que ofrece Santiago de Chiquitos y Roboré. El evento se llevará a cabo en Santiago de Chiquitos del 16 al 19 de marzo.
El ‘Conservarte’ 2022 tendrá escultores, pintores, músicos y exponentes de varias artes que plasmarán sus obras e interpretarán su repertorio como una invitación para cuidar la naturaleza. Los visitantes podrán explorar parte de la Reserva Municipal de Vida Silvestre Valle de Tucabaca y conocer su importancia.
Del 25 al 27 de marzo se realizará la séptima versión del Festival para la Conservación “ConserVarte” 2022. Durante tres días, Santiago de Chiquitos, en Roboré, albergará a más de 50 artistas que, a través de música, pintura, tallado, fotografía, escultura, poesía, literatura,danza, teatro y fotografía, entre otros, se unirán a una cruzada para concienciar sobre la conservación de la naturaleza.
Organizado por el Centro Para la Participación y el Desarrollo Humano (CEPAD), el festival busca además promover el arte y la cultura viva en Santiago de Chiquitos, por lo que se podrá apreciar a niños y jóvenes que forman parte de la escuela de música de esa comunidad chiquitana. Además se prevé tener actividades para sensibilizar sobre la importancia de vivir en armonía con el ambiente, y llevar mensajes de conservación y aprovechamiento sostenible de los recursos naturales.
Parte del programa incluye visitas a distintos sitios de la Reserva Municipal de Vida Silvestre Valle de Tucabaca, para que se conozca su riqueza y la importancia de su conservación.
Entre las novedades de este año, hay una feria gastronómica de platillos elaborados con frutos de la Chiquitania. Además, sesiones de terapia de relajación con productos de la medicina tradicional santiagueña.
Durante uno de los conciertos se subastarán tres cuadros pintados en lienzo obsequiados por los artistas Roxana Hartmann, Brocha Silvestre y Jamir Johanson. El público podrá disfrutar de la exhibición del pintado al vivo de la pintura en lienzo de este último.
Los fondos recaudados serán destinados a la Escuela de Música de Santiago de Chiquitos. En diferentes lugares de la población se encontrará cajas de recaudación de fondos voluntarios que serán destinados para apoyar la Reserva de Tucabaca. Ve el programa completo aquí
Fuente: La Región
Roxana Hartmann Arduz, diseñadora gráfica titulada como Licenciada en Artes en la Universidad del Estado de Kansas KSU, Estados Unidos. Cuenta con una maestría en Marketing Internacional de la Universidad Privada de Santa Cruz UPSA y actualmente cursa un diplomado en Educación Superior en la misma universidad. Se ha desarrollado como diseñadora gráfica independiente desde el año 2000, creando marcas, campañas de identidad corporativa y asesorando a empresas en temas de imagen y promoción. Como parte de su formación en marketing, proyectó y dirigió una empresa importadora internacional en la ciudad y la posicionó a nivel nacional.
Así mismo, comprometida con el desarrollo de la ciudad y el país, ha colaborado en la capacitación de artesanos en el área de pintura en Concepción y ha desarrollado un cambio de imagen en el Mercado 4 de noviembre, en Santa Cruz de la Sierra. También participó como facilitadora de un taller de imagen, marca y comercialización en la Mancomunidad Chuquisaca Centro, departamento de Chuquisaca.
Gestora cultural y directora de MARTE, espacio de arte ycreatividad que promueve el desarrollo artístico y cultural de la ciudad deSanta Cruz con talleres de arte, exposiciones, encuentros y conciertos demúsica. Artista plástica con exposiciones colectivas e individuales desde elaño 2007 en la ciudad de Santa Cruz y en Salta, Argentina. Muralista yinterventora de espacios urbanos. Actualmente es coordinadora de la Carrera deDiseño Gráfico en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) ydocente de seis materias al año en dicha institución.
Sixto Angulo (42), boliviano, ha desarrollado trabajos en diferentes campos de la interacción de las actividades de las personas con su medio ambiente por más de 15 años, y por al menos 8, por afición propia, dedicado a la búsqueda de la expresión cultural y artística a través de trabajos en diversos materiales, disciplinas y técnicas entre ellas el tallado en maderas principalmente desechadas.
ARTYKA Arte en Fauna y Flora, es un emprendimiento cuyo principal objetivo es concientizar sobre la riqueza faunística y florística de Bolivia. Además de lograr un cambio de percepción del público para apoyar al mantenimiento de nuestra biodiversidad.
En el V Festival Conservarte impartirá un curso de tres horas que se llama “Llévate un animal hecho por ti”.
Gonzalo Jacinto Condarco Carpio, Lic. Artes Plásticas (U.M.S.). Primer Lugar Premio Eduardo Abaroa, en la especialidad de Escultura 2012, Primer Lugar en el Encuentro de Escultores en piedra Tupaj Katari 2018, participación en el Simposio Preparatorio, y en las 6 versiones de la “Bienal Internacional de Escultura en Piedra representado en la colección con obras escultóricas de talla en piedra en el Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Antonio Paredes Candía y colecciones privadas.
Dibujante Técnico del Museo Nacional de Arqueología.
Efecto Mandarina fue conformada el año 2008, y desde entonces se ha caracterizado por su habilidad para presentar shows íntegros que cautivan a los espectadores. Constantemente están creando nuevas canciones y buscando nuevas formas para mejorar sus presentaciones. Durante los últimos 5 años, la banda realizó 4giras nacionales, presentándose en los festivales de música más importantes,teatros y otros espacios culturales. Es un dato conocido en Bolivia, que la banda continuamente, voltea taquilla en cada espectáculo.
Es importante destacar que, entre los años 2014 y 2015, Efecto Mandarina presentó su cuarto álbum titulado, “Ningún Vals”, que contiene 8 composiciones. Se realizaron 5videoclips, y fue así que la banda comenzó sus primeras giras al exterior del país.
En 2015, Efecto Mandarina grabo su quinto álbum, titulado “Frenesí”, que contiene 10 composiciones, cuya producción se realizó en la ciudad de Nueva York – EEUU, con la colaboración de Andrew Gouche, bajista-productor musical, ganador de premios Grammy, quien estuvo impresionado con el talento y la pasión de la banda boliviana. De esta forma, entre 2015 y 2016, realizaron una nueva gira nacional de presentación del nuevo disco y también, Efecto Mandarina fue invitado para participar del MicSur, un importante evento de música en la ciudad de Bogota, Colombia y fueron parte del BAFIM, otro evento musical realizado en Buenos Aires – Argentina.
Durante el 2017, la banda realizó la grabación de 3 videoclips de su material más reciente.Asimismo, tuvieron una exitosa presentación en el teatro “Caras y Caretas”, en la ciudad de Buenos Aires – Argentina; y tuvieron una destacada participación en un importante festival de la ciudad de Montevideo-Uruguay, llamado BandaZ en Red. Actualmente, Efecto Mandarina tiene contratos para presentarse en otros países, gracias a su maravillosa música y puesta en escena.
Te compartimos una muestra de su talento.
La escuela de Música Misional de Santiago de Chiquitos fue fundada en el año 2004 con el propósito de mantener viva la cultura musical barroca del pueblo de Santiago. El grupo ha tenido varios directores desde su creación y ha participado en numerosos festivales y presentaciones, tanto en los pueblos misionales de la Chiquitania como en Santa Cruz, Argentina y Brasil. Ha sido nombrado Coro y Orquesta Oficial del Bicentenario de Santa Cruz y ha ganado el primer lugar en el Primer Concurso para grupos Musicales de Provincias del departamento de Santa Cruz, organizado por APAC.
Diego Ferrufino, nació en Buenos Aires Argentina el 29 de octubre 1975. Vive desde sus 5 años en Tarija Bolivia. Tierra con la que se identifica, se encontró con sus dotes creativos y artísticos desde niño cuando desarmaba sus juguetes sacando los mecanismos eléctricos y crear robots y otros motivos de su imaginación. Cultivando y expandiendo su percepción para luego terminando el colegio decidió destinar su existencia a la producción artística descubriendo y experimentando distintos materiales en los que vio idóneo el mundo del metal reciclado para transmitir de forma autodidacta su mundo interior y plasmarlo en ese material noble y perpetuo.
Leoni, ciudadano del mundo desde 1976, artista visual, formado en la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Mayor de San Andrés. Las vivencias son su alimento espiritual para expresar la esencia y la energía de cada lugar en el que le toca vivir, se identifica y plasma plásticamente esas vivencias, es por eso que sus obras trasmiten el encanto por las culturas, las costumbres ancestrales de los pueblos y la sabiduría de la naturaleza.
Se desenvuelve en diversas manifestaciones artísticas: pintura, muralismo, performance e instalaciones, que le permiten expresar vastamente su ser y su entorno, con propuestas contemporáneas caracterizadas por una mística envolvente de su contenido. Sus obras son el resultado de la inspiración de diferentes culturas (chiquitana, afroboliviana, andina, amazónica, guaraní entre otras).
Su trayectoria artística comienza en 1997, considera el arte como un estilo de vida, hace 18 años que se dedica exclusivamente a hacer arte, ganó premios y reconocimientos al mérito pictórico, al aporte a la educación ambiental y al impulso artístico cultural. Artífice y gestor del festival Conservarte en Santiago de Chiquitos, junto a Steffen Reichle, su arte ha permitido rescatar y difundir la cultura Chiquitana dentro y fuera de la Chiquitania, su proyecto “Un cuadro por una melodía chiquitana” es la consecuencia de su compromiso social ayudando a las escuelas de música misional de Santiago de Chiquitos, San Javier, Concepción y Arte Canto de Santa Cruz.
Presentó exhibiciones individuales y colectivas en distintos departamentos de Bolivia (Tarija, Sucre, Cochabamba, Cobija, Oruro, Beni, Potosí, Santa Cruz y La Paz) y en otros países (Costa Rica, Uruguay, Brasil, Chile, Perú, Austria, Estados Unidos y Mozambique).
Impartió talleres de pintura y creatividad en COBIMI, Colegio Saint George y empresa Sinteplast, talleres de muralismo en Universidad Amazónica de Pando, Subgobernación del departamento de Tarija y CRE Santa Cruz, talleres de arte terapia con niños con TDHA en Intraid Tarija y personas de la tercera edad con Sinteplast Santa Cruz.
Fue el creativo y coordinador en el diseño y ejecución de centros de Interpretación, museos vivos, stands y paneles interactivos para WWF, Conservación Internacional, Museo Noel Kempff, COBIMI, FAN, PRAEDAC, CABI, BOLFORT en más 8 áreas protegidas de Bolivia.
