La 8ª versión del Festival Conservarte “Arte para la Conservación” se llevará a cabo en Santiago de Chiquitos del 16 al 19 de marzo del presente año.

En el Festival Conservarte se celebra la belleza de la naturaleza y el patrimonio cultural que nos ofrece Santiago de Chiquitos y Robore. Se realizarán más de 30 actividades paralelas que combinan diferentes expresiones artísticas con el fin de resaltar la importancia de conservar nuestras áreas protegidas y nuestros bosques. Este año se presentarán más de 120 artistas que estarán presente durante los 4 días del festival.

La octava versión del Festival Conservarte “Arte para la Conservación” se celebrará con más de 30 actividades artísticas y resaltará la belleza de la naturaleza y el patrimonio cultural que ofrece Santiago de Chiquitos y Roboré. El evento se llevará a cabo en Santiago de Chiquitos del 16 al 19 de marzo.

Entrevista a Rubens Barbery Knaudt, Presidente de CEPAD y coordinador del V Festival Arte para la Conservación, junto a Roxana Hartmann, Artista Plástica que estará presente en el evento pintando un mural en Santiago de Chiquitos.

Gracias Radio El Deber y a Linda González del programa Aquí Estoy por el apoyo.

Mayor información en www.festivalconservarte.com

Compartimos con ustedes la entrevista realizada en FULL TV al coordinador del V Festival Arte para la Conservación (ConservArte) Steffen Reichle, y a uno de nuestros artistas destacados Adolfo Torrico.

Adolfo Torrico, Coordinador de Arterias Urbanas, intervendrá un muro en Roboré en el marco del Festival.

Mayor información en www.festivalconservarte.com

Mi pintura es esencialmente poesía. Detrás siempre está la poeta. La poesía y la pintura me amparan de la angustia existencial. Ellas aligeran el peso de la realidad más inmediata. Mientras pinto siempre existe una especie de estado de contemplación de horas largas. He aprendido a no dejarme llevar por las prisas. Cuando pinto logro paz, incluso felicidad. 

El arte me permite una suerte de liberación de mis propios ángeles y demonios. La poesía y la pintura me acompañan en el viaje de la vida, pienso que el arte es – esencialmente – una consecuencia de crecer como persona. Cada artista debe encontrar sus herramientas y maneras de expresarse, debe elegir su camino, independientemente de los gustos artísticos de la época en la que se enmarque. 

¿Cómo es su producción?

Escribo y pinto a diario, hay una disciplina en ello. Me gusta la labor de trabajo en soledad que permite el día a día en el taller. Reconozco que cada vez pierdo menos tiempo en dar explicaciones. Voy a lo que voy de manera libre. El arte me provoca felicidad, es un vehículo para vencer cualquier temporalidad. Hay una necesidad de estar lejos de lo urgente. Me gusta la labor de trabajo en soledad que permite el día a día en el taller.

Te invitamos a conocerla un poco más:

Epaminondas Daltro (Brasil), fué militar y estudiante de psicología, pero encontró su verdadera vocación en las artes plásticas hace más de 20 años. Sus obras inspiradas en el movimiento artístico impresionista y expresionista recorrieron varios países. Trabaja con lápices de colores, fusain, acuarela, acrílico y pintura al óleo.

Licenciado en Arte, Diplomado en Gestión Social Cultural, Maestría en Educación Superior, Coordinador General Arterias Urbana, Docente en la Carrera de arte de la UAGRM.

Adolfo nos cuenta un poco más de su vida :

“Después de mi nacimiento que fue en San Ignacio de Velasco,   junto a mi  mamá y mis 3 hermanos pasamos mi niñez y mi  infancia en un pueblo llamado san José de Campamento Alto Paragua a orilla el parque Noel kempff Mercado, monte fértil, lugar tranquilo cerca del rio paraguá cuando no estaba ocupado por terratenientes era hermoso.  a los 14 años tenía que continuar mis estudios secundarios y me trasladé a la ciudad sin pensar lo que podría pasar en el futuro próximo, ya existía en mi interior el gusto y pasión por la pintura, no sabía que esta actividad podría ser un oficio profesional.

En la ciudad conocí una maestro que me enseñó a preparar las telas, algunos experimentos con la pintura al  el óleo y el dibujo, desde ese día hasta hoy no he parado de aprender nuevas formas de trabajo con el color, la pintura y diversos e infinitas posibilidades  materiales  para  pintar.

En 2003 ingresé a la carrera de arte y me introduje en el mundo artístico de Santa Cruz conocí maestros como Lorgio Vaca,  de los que he aprendido pequeñas fórmulas para el emprendimiento en el arte, que se convierte en un desafío diario he pintado en diversos lugares en Santa Cruz, en argentina, la paz y Cochabamba, tanto en galerías como en lugares públicos,   he aprendido en el camino experimentando, fui miembro fundador de ARTErias Urbanas, actualmente incursiono en el arte Urbano y la pintura de caballete, dirijo un proyecto que se llama mi escuelita de arte para niños, también  el manifiesto Urbano un encuentro internacional  de arte, soy docente Universitario con maestría en educación Superior,  tengo una galería personal donde comparto mis obras con el público estoy elaborando un proyecto  para el cambio curricular de la carrera de arte, y soy papá de una niña que es mi fuente de inspiración diaria.

En mi obra busco reflejar la conexión del ser humano con la naturaleza incitando a ser amigable como ella, con la idea de que no somos dueño de la naturaleza si no que somos parte de ella, actualmente pinto aves”.

Leoni, ciudadano del mundo desde 1976, artista visual, formado en la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Mayor de San Andrés. Las vivencias son su alimento espiritual para expresar la esencia y la energía de cada lugar en el que le toca vivir, se identifica y plasma plásticamente esas vivencias, es por eso que sus obras trasmiten el encanto por las culturas, las costumbres ancestrales de los pueblos y la sabiduría de la naturaleza.

Se desenvuelve en diversas manifestaciones artísticas: pintura, muralismo, performance e instalaciones, que le permiten expresar vastamente su ser y su entorno, con propuestas contemporáneas caracterizadas por una mística envolvente de su contenido. Sus obras son el resultado de la inspiración de diferentes culturas (chiquitana, afroboliviana, andina, amazónica, guaraní entre otras).

Su trayectoria artística comienza en 1997, considera el arte como un estilo de vida, hace 18 años que se dedica exclusivamente a hacer arte, ganó premios y reconocimientos al mérito pictórico, al aporte a la educación ambiental y al impulso artístico cultural. Artífice y gestor del festival Conservarte en Santiago de Chiquitos, junto a Steffen Reichle, su arte ha permitido rescatar y difundir la cultura Chiquitana dentro y fuera de la Chiquitania, su proyecto “Un cuadro por una melodía chiquitana” es la consecuencia de su compromiso social ayudando a las escuelas de música misional de Santiago de Chiquitos, San Javier, Concepción y Arte Canto de Santa Cruz.

Presentó exhibiciones individuales y colectivas en distintos departamentos de Bolivia (Tarija, Sucre, Cochabamba, Cobija, Oruro, Beni, Potosí, Santa Cruz y La Paz) y en otros países (Costa Rica, Uruguay, Brasil, Chile, Perú, Austria, Estados Unidos y Mozambique).

Impartió talleres de pintura y creatividad en COBIMI, Colegio Saint George y empresa Sinteplast, talleres de muralismo en Universidad Amazónica de Pando, Subgobernación del departamento de Tarija y CRE Santa Cruz, talleres de arte terapia con niños con TDHA en Intraid Tarija y personas de la tercera edad con Sinteplast Santa Cruz.

Fue el creativo y coordinador en el diseño y ejecución de centros de Interpretación, museos vivos, stands y paneles interactivos para WWF, Conservación Internacional, Museo Noel Kempff, COBIMI, FAN, PRAEDAC, CABI, BOLFORT en más 8 áreas protegidas de Bolivia.