ConservArte en Viva la Mañana
Te compartimos la entrevista completa realizada en el programa Viva la Mañana en la Red ATB
Naturaleza y cultura se fusionan en ConservArte
La fiesta del arte. Del 24 al 27 de enero se llevará a cabo este evento en la chiquitania, donde habrá desde música, escultura en madera y fierro hasta pintado de murales y productos artesanales.
La próxima semana del 24 al 27 de este mes, todos tienen un cita en Santiago de Chiquitos, donde se llevará a cabo el Festival Arte para la Conservación (ConservArte). Este evento tiene la finalidad sensibilizar y promover la conservación del Patrimonio natural a través de diferentes manifestaciones artísticas y es organizado por el Cepad, el Gobierno Municipal de Roboré, el hotel Churapa y la Reserva del Valle de Tucabaca, que prometen días de puro arte.
Lo que habrá. El programa del V Festival ConservArte contará con la participación activa de 47 artistas y 8 grupos de música que durante los cuatro días del evento inundarán las calles de Santiago y Roboré con música, escultura en madera y fierro, pinturas, danzas, bodypainting, pintado de murales, exposiciones fotográficas, performance, talleres, conferencias, artesanías, entre otras manifestaciones artísticas.
Además, se promueve este año la participación activa del visitante a encontrarse con la naturaleza y la historia a través de recorridos guiados por las pinturas rupestres con más de 5.000 años de antigüedad, el recorrido por la reserva para realizar observación de aves, la exposición de cuadros artísticos temáticos que ilustran la importancia de la Reserva de Tucabaca como un espacio vital para el ecosistema del planeta, el recargar energía viendo el amanecer y el atardecer en los miradores de la Reserva, etc.
Hecho a mano. Si bien habrá talento como ser grupos musicales chiquitanos y de Bolivia, también estarán los ballets quienes demostrarán lo que mejor saben hacer que es bailar. Pero eso no es todo ya que las artesanas del lugar tendrán a la venta máscaras talladas a mano, que son muy requeridas por los visitantes.
A esto se le suman los productos artesanales que venderán en el lugar como el champú de sábila, el jarabe de Sinini (ideal para quienes tienen tos) y la novedad son los jabones de cusi y las cremas pesoé, isiga y copaibo (ayudan a los dolores reumáticos).
Sepa cómo llegar y dónde tener más información. Santiago de Chiquitos es un pueblo que pertenece a las Misiones Jesuíticas de Chiquitos conocido como la “Antesala del Cielo” por ser la puerta de entrada a los miradores del Valle de Tucabaca, lugares desde donde se puede apreciar las serranías, los valles y la majestuosidad que la naturaleza tiene para ofrecernos. Se encuentra ubicado a aproximadamente 400 kms de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, con acceso por carretera completamente asfaltada.
Toda la información (dónde dormir, dónde comer, cómo llegar, paquetes turísticos y agencias que los ofrecen), artistas participantes, programa del evento, guía turística de Roboré, se encuentran en www.festivalconservarte.com.
La próxima semana del 24 al 27 de este mes, todos tienen un cita en Santiago de Chiquitos, donde se llevará a cabo el Festival Arte para la Conservación (ConservArte). Este evento tiene la finalidad sensibilizar y promover la conservación del Patrimonio natural a través de diferentes manifestaciones artísticas y es organizado por el CEPAD, el Gobierno Municipal de Roboré, el hotel Churapa y la Reserva del Valle de Tucabaca, que prometen días de puro arte.
Fuente: El Día, Kathryn Chavez
Maria Zanutti (Alejandra Barbery)
Mi pintura es esencialmente poesía. Detrás siempre está la poeta. La poesía y la pintura me amparan de la angustia existencial. Ellas aligeran el peso de la realidad más inmediata. Mientras pinto siempre existe una especie de estado de contemplación de horas largas. He aprendido a no dejarme llevar por las prisas. Cuando pinto logro paz, incluso felicidad.
El arte me permite una suerte de liberación de mis propios ángeles y demonios. La poesía y la pintura me acompañan en el viaje de la vida, pienso que el arte es – esencialmente – una consecuencia de crecer como persona. Cada artista debe encontrar sus herramientas y maneras de expresarse, debe elegir su camino, independientemente de los gustos artísticos de la época en la que se enmarque.
¿Cómo es su producción?
Escribo y pinto a diario, hay una disciplina en ello. Me gusta la labor de trabajo en soledad que permite el día a día en el taller. Reconozco que cada vez pierdo menos tiempo en dar explicaciones. Voy a lo que voy de manera libre. El arte me provoca felicidad, es un vehículo para vencer cualquier temporalidad. Hay una necesidad de estar lejos de lo urgente. Me gusta la labor de trabajo en soledad que permite el día a día en el taller.
Te invitamos a conocerla un poco más:
Nelson Pacheco
Boliviano. Gerente de Nature Tours, por muchos años ha trabajado en organizaciones de conservación y desarrollo sostenible. Desde el el 2002 ha estado vinculado a procesos de desarrollo y fortalecimiento de la Reserva de Vida Silvestre Tucabaca, oportunidad que le ha permitido sacar fotografías de esta área de gran importancia para el ecosistema.
Daniel Alarcón y Carmen Mateu
Daniel Alarcón (Barcelona, 1967) y Carmen Mateu (Valencia, 1972) fotógrafos catalanes que residen en Bolivia desde el año 2.007, la mayor parte del tiempo en Santa Cruz.
A lo largo de éstos 11 años han publicado los siguientes libros de fauna Boliviana: “Parques Nacionales de Bolivia” (2.013), “Aves Mágicas de Bolivia” (2.015) y “Kaa Iya del gran Chaco” (2.017). Sus imágenes de fauna boliviana han aparecido en Handbook of the Birds of de World (HBW) de LINX Ediciones, LONELY PLANET y en revistas especializadas como NEOTROPICAL BIRDING y CATT NEWS entre otros.
Durante ConservArte 2019 sus obras forman parte de la exposición de fotografía “Reserva de Tucabaca”.
Epaminondas Daltro
Epaminondas Daltro (Brasil), fué militar y estudiante de psicología, pero encontró su verdadera vocación en las artes plásticas hace más de 20 años. Sus obras inspiradas en el movimiento artístico impresionista y expresionista recorrieron varios países. Trabaja con lápices de colores, fusain, acuarela, acrílico y pintura al óleo.
Trío Internacional
Fundado en 2009 por Jiri Sommer (Violín), Irina Ogurtsova (Violoncello) y Yuliya Ogurtsova (Piano), tres excelentes músicos europeos radicados en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Dentro del país se convirtieron en el conjunto referente de las escuelas rusa y checa. En sus conciertos se puede apreciar la calidad y personalidad que los caracteriza. Poseen un amplio, variado y rico repertorio de compositores de todas las épocas, incluyendo también obras modernas, contemporáneas y latinoamericanas.
Ofrecen regularmente conciertos en diversos escenarios de Bolivia, en los que se destacan sus actuaciones en ciclos organizados por la Alianza Francesa junto con el Goethe-Zentrum como “El Día de Europa”, dedicado a obras de los compositores alemanes y franceses.
En 2010 graban su primer DVD con tríos de Beethoven, Fauré y Tchaikovsky. En las “Jornadas de Música Contemporánea 2012” se presentan en el Teatro Achá de la ciudad de Cochabamba estrenando obras de reconocidos compositores bolivianos como Alberto Villalpando, Franz Terceros y Luis Moya. En enero de 2013 actúan en la ciudad de La Paz en la Residencia del Embajador de Alemania conmemorando el 50 aniversario del Tratado del Elíseo. El evento fue auspiciado y organizado por las Embajadas de Alemania y Francia.
Complementando su actividad artística se dedican a la docencia, aplicando la experiencia adquirida en los Conservatorios de Música de Praga y Kiev.
Te compartimos una muestra breve de su arte:
REPERTORIO
VIERNES 25/01/2019)
- A. Piazzolla: Las Cuatro Estaciones
- C. François: My Way
- J. Horner: My Heart will go on (Titanic)
- J.J. Friedman: Run to You
- A.C. Jobim: Garota de Ipanema
- Z. Abreu: Tico – Tico
- G. M. Rodríguez: La Cumparcita
- N. Menacho: Flor de la Llanura
- A. Manzanero: Te extraño
- F. Sartori-L. Quarantotto: Por ti volare
Integrantes
Jiri Sommer (Violin)
Nacido en Praga en 1957, comienza sus estudios de violín a temprana edad. En 1973 realiza estudios superiores en el Conservatorio de Música de su ciudad natal con el profesor Zdenek Kolárský. En 1979 termina brillantemente sus estudios obteniendo el título de “Maestro de violín”.
Posteriormente y por selección, forma parte de la Orquesta del Teatro Nacional de Praga participando en varios Festivales Internacionales de Música en las ciudades de Evian (Francia), Bayreuth (Alemania), Praga (República Checa), Sofía (Bulgaria), Amsterdam (Holanda), y otras. En 1983 se radica en España y es llamado a formar parte de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid”. En julio de 1990 toma clases magistrales con el violinista estadounidense Ruggiero Ricci. En julio de 1996 se presenta en audición especial en el Palacio de Pardo en Madrid, para sus Majestades los Reyes de España, e invitado constituir la expedición española denominada “Ruta Quetzal”, que tendría en esa gestión como destino a Bolivia.Ya establecido, emprende una serie de conciertos junto al reconocido pianista y musicólogo español Antonio Baciero en el circuito de las iglesias misionales de la región de Chiquitos. Actúa luego en la Catedral de la ciudad de Sucre y en la Iglesia de Santa Teresa de la ciudad de Potosí. Al final de la Ruta Quetzal recibe un contrato de la UNESCO para desempeñarse por 3 años en la Escuela Misional de Música de la región de San Ignacio de Moxos, pudiendo brindar toda su experiencia para formar a jóvenes indígenas dotados de talentos especiales en la ejecución del violín. Participa varias veces en los festivales de Música Renacentista y Barroca Americana, en los festivales culturales realizados en las ciudades de Sucre, Potosí, como así también en las distintas versiones de “Abril en Tarija”. En 1997 se presenta en la ciudad de La Paz junto Alberto Lysy, reconocido violinista y director de la “Camerata Bariloche”, de la República Argentina. En 2010 estrena el Concierto para violín y orquesta de cámara del compositor boliviano Alberto Villalpando.
Luego, continuando su agenda, emprende una gira por varios países: Francia, Alemania, Italia, Holanda, Portugal, México, EE.UU, Venezuela, Trinidad y Tobago, entre otros. En ese periodo realiza grabaciones para la TV Española, TV Boliviana, TV Mexicana y el canal “Discovery Kids”. Del 2001 al 2012, a invitación de la Fundación Bellas Artes, ocupa la jefatura de área de la cátedra de violín en el Instituto Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. En 2008 es invitado por las autoridades de la Universidad D’ Aquino para formar y dirigir la Camerata UDABOL de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra con la que realiza varias presentaciones y conciertos.Desde marzo de 2015 trabaja como coordinador académico en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra. En marzo de 2016 actúa en un concierto junto con el famoso grupo vocal “Il Divo”. En la actualidad está dedicado a sus actividades artísticas como solista y además como integrante del Trío Internacional con el que realiza diversas presentaciones. Da clases magistrales, brindando la posibilidad de formarse técnica e interpretativamente a jóvenes violinistas bolivianos con talento.
Irina Ogurtsova (Cellista)
Nació en la ciudad de Kiev, capital de Ucrania en 1964. Inicia sus estudios musicales a temprana edad en las especialidades de violoncello y canto coral en la Escuela Estatal de Música Nº29. Luego de 7 años egresa con medalla de distinción.
En 1980 realiza estudios superiores en el Instituto Superior Musical “L. M. Revutsky”de la ciudad de Chernihiv (Ucrania), tomando clases de violoncello con los Profesores Tatiana Onchukova e Igor Lebed; dirección orquestal con Yaroslav Dunetz y Mykola Sukach. Complementa su formación incursionando en la metodología de la enseñanza, reparación y mantenimiento de instrumentos de cuerda con el Maestro Anatoly Danilevskiy, en la clase de canto lírico con la Prof. Olga Scrypnik.
En 1984 obtiene el título de “Maestra de cuerdas en la especialidad de violoncello, artista de Orquesta”. Posteriormente se gradúa como cantante lírica.
Formó parte de las siguientes orquestas: Teatro Dramático- Musical T. Shevchenko de Chernihiv, Sinfónica de la Sociedad Filarmónica de Chernihiv, Conjunto Folklórico de la Sociedad Filarmónica de Chernihiv(1983-1985), Sinfónica Nacional de Camagüey (Cuba), Orquesta de Cámara de Camagüey (Cuba)(1992-1995) y otras.
Trabajó con notables directores como: Mykola Sukach (Orquesta Sinfónica de Chernihiv, Ucrania), Cristóbal Soler (Orquesta Sinfónica de Valencia, España), Arturo Mascarell (Orquesta Sinfónica de Islas Canarias, España), Manuel Duchesne Guzan (Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba), Henry Zambrano (Orquesta Sinfónica de los Llanos, Venezuela) y Julián Blanco Vega(Orquesta Sinfónica Nacional de Camagüey, Cuba) y el destacado violinista cubano Evelio Tieles.
Dedicada a la docencia en diferentes establecimientos educativos y culturales de su país natal. Desde 1995 radica en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. 1996-2000 – Docente de Música del Colegio Saint George.
2000-2003- Docente en la carrera de Educación Musical del INCEF (Instituto Normal Superior Enrique Finot) de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 2002-2004 participa en los festivales internacionales de la Música Renacentista y Barroca Americana. 2003-2004 trabaja bajo coordinación del destacado violinista y director de orquesta estadounidense, Dr. Kenneth Lee Sarch en la fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra. Actualmente es docente del Conservatorio de Música “Madre V.Uboldi”, del Colegio Alemán y del Colegio Franco-Boliviano.Fundadora y directora del Centro Europeo de Estudios Musicales(CEDEM).
Concertista de violoncello, integrante y arreglista del Trío Internacional.
Yuliya Ogurtsova (Piano)
Nació el 17 de marzo de 1967 en Kiev, Ucrania.
Inició sus estudios en la Escuela Estatal Musical Nº 29 (URSS). Egresó con excelentes calificaciones en especialidad “Piano”(1973-1980). Ingresó al Instituto Musical Estatal Superior Profesional “R. M.Glier” en Kiev (1983-1988). Egresó con el título de Licenciada en Canto lírico- Dirección coral y Piano. 1977-Kiev: Premiada con diploma de honor en el festival de canto. 1978-Kiev: Segundo lugar en el Concurso Nacional de Piano “Mi Gran País Natal”. 1982-Kiev: Ganadora en el Concurso de Solistas de Canto en el Festival “ Paz para toda la Tierra”, organizado por el Ministerio de Cultura de Ucrania y con la Presentación de Gala en el Palacio de Cultura “Ucrania” bajo el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica con la dirección del maestro Anatoly Anufrienko.
A partir de 1991 radicada en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.
Se desempeña como Directora del Coro Polifónico de la Universidad Autónoma “Gabriel René Moreno”. Directora del Coro y Profesora de Canto Lírico del Instituto Superior de Bellas Artes. Participó en el Estreno Mundial de Misa compuesta por el Padre Martin Schmidt, durante el período misional de Chiquitos, realizado en San Javier, provincia Ñuflo de Chávez. Participó en el Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista. Conductora del programa televisivo “Hola Música”, Canal 11 TV Universitaria (1993-2001). Docente de piano y Coordinadora Académica en el Conservatorio de Música “ Madre Vicenta Uboldi”. Docente de piano del Centro Cultural Franco-Alemán. En el proceso de su formación profesional, participó y gano numerosos concursos y festivales. Integrante del Trío Internacional
Tapiete
Agrupación de música popular que vio la luz por primera vez en diciembre del 2015, residentes de Santa cruz de la Sierra, Santa Cruz – Bolivia (prov. Andrés Ibañez).
Tapieté, cuyo nombre aparece junto a una enorme necesidad de rescatar y priorizar la identidad cultural del oriente boliviano, significa “Dialecto Tupi-Guarani Isoseño” y es una forma de expresión del lenguaje.
Conformada por
- J. Diego Hurtado (Guitarra)
- Carmelo Rea (Percusiones Mayores)
- Ramiro Barba (Voz, bajo y violín)
- J. Carlos Avila (Percusiones menores y Batería)
Tomando como objetivo principal la difusión de la cultura propia de su terruño sin dejar de lado la música de raíz latina como por ejemplo son cubano (salsa), bachata, bolero, reggae y otros ritmos populares.
Adolfo Torrico
Licenciado en Arte, Diplomado en Gestión Social Cultural, Maestría en Educación Superior, Coordinador General Arterias Urbana, Docente en la Carrera de arte de la UAGRM.
Adolfo nos cuenta un poco más de su vida :
“Después de mi nacimiento que fue en San Ignacio de Velasco, junto a mi mamá y mis 3 hermanos pasamos mi niñez y mi infancia en un pueblo llamado san José de Campamento Alto Paragua a orilla el parque Noel kempff Mercado, monte fértil, lugar tranquilo cerca del rio paraguá cuando no estaba ocupado por terratenientes era hermoso. a los 14 años tenía que continuar mis estudios secundarios y me trasladé a la ciudad sin pensar lo que podría pasar en el futuro próximo, ya existía en mi interior el gusto y pasión por la pintura, no sabía que esta actividad podría ser un oficio profesional.
En la ciudad conocí una maestro que me enseñó a preparar las telas, algunos experimentos con la pintura al el óleo y el dibujo, desde ese día hasta hoy no he parado de aprender nuevas formas de trabajo con el color, la pintura y diversos e infinitas posibilidades materiales para pintar.
En 2003 ingresé a la carrera de arte y me introduje en el mundo artístico de Santa Cruz conocí maestros como Lorgio Vaca, de los que he aprendido pequeñas fórmulas para el emprendimiento en el arte, que se convierte en un desafío diario he pintado en diversos lugares en Santa Cruz, en argentina, la paz y Cochabamba, tanto en galerías como en lugares públicos, he aprendido en el camino experimentando, fui miembro fundador de ARTErias Urbanas, actualmente incursiono en el arte Urbano y la pintura de caballete, dirijo un proyecto que se llama mi escuelita de arte para niños, también el manifiesto Urbano un encuentro internacional de arte, soy docente Universitario con maestría en educación Superior, tengo una galería personal donde comparto mis obras con el público estoy elaborando un proyecto para el cambio curricular de la carrera de arte, y soy papá de una niña que es mi fuente de inspiración diaria.
En mi obra busco reflejar la conexión del ser humano con la naturaleza incitando a ser amigable como ella, con la idea de que no somos dueño de la naturaleza si no que somos parte de ella, actualmente pinto aves”.
Gustavo Orihuela en ConservArte 2019
El gran violinista boliviano Gustavo Orihuela estará presente con su banda en el Festival ConservArte 2019. Dará un concierto el sábado 26 de enero de 2019 en la Plaza Principal de Santiago de Chiquitos y se fusionará con el grupo Efecto Mandarina liderizado por Vero Perez.
Te compartimos una entrevista realizada por Pagina Siete para que conozcas un poco mas de este artista destacado que se suma a la conservación del Valle de Tucabaca a través de su arte: https://goo.gl/ACNLoL