Agrupación de música popular que vio la luz por primera vez en diciembre del 2015, residentes de Santa cruz de la Sierra, Santa Cruz – Bolivia (prov. Andrés Ibañez).

Tapieté, cuyo nombre aparece junto a una enorme necesidad de rescatar y priorizar la identidad cultural del oriente boliviano, significa “Dialecto Tupi-Guarani Isoseño” y es una forma de expresión del lenguaje.

Conformada por

• J. Diego Hurtado (Guitarra)
• Carmelo Rea (Percusiones Mayores)
• Ramiro Barba (Voz, bajo y violín)
• J. Carlos Avila (Percusiones menores y Batería)

Tomando como objetivo principal la difusión de la cultura propia de su terruño sin dejar de lado la música de raíz latina como por ejemplo son cubano (salsa), bachata, bolero, reggae y otros ritmos populares.

Licenciado en Arte, Diplomado en Gestión Social Cultural, Maestría en Educación Superior, Coordinador General Arterias Urbana, Docente en la Carrera de arte de la UAGRM.

Adolfo nos cuenta un poco más de su vida :

“Después de mi nacimiento que fue en San Ignacio de Velasco,   junto a mi  mamá y mis 3 hermanos pasamos mi niñez y mi  infancia en un pueblo llamado san José de Campamento Alto Paragua a orilla el parque Noel kempff Mercado, monte fértil, lugar tranquilo cerca del rio paraguá cuando no estaba ocupado por terratenientes era hermoso.  a los 14 años tenía que continuar mis estudios secundarios y me trasladé a la ciudad sin pensar lo que podría pasar en el futuro próximo, ya existía en mi interior el gusto y pasión por la pintura, no sabía que esta actividad podría ser un oficio profesional.

En la ciudad conocí una maestro que me enseñó a preparar las telas, algunos experimentos con la pintura al  el óleo y el dibujo, desde ese día hasta hoy no he parado de aprender nuevas formas de trabajo con el color, la pintura y diversos e infinitas posibilidades  materiales  para  pintar.

En 2003 ingresé a la carrera de arte y me introduje en el mundo artístico de Santa Cruz conocí maestros como Lorgio Vaca,  de los que he aprendido pequeñas fórmulas para el emprendimiento en el arte, que se convierte en un desafío diario he pintado en diversos lugares en Santa Cruz, en argentina, la paz y Cochabamba, tanto en galerías como en lugares públicos,   he aprendido en el camino experimentando, fui miembro fundador de ARTErias Urbanas, actualmente incursiono en el arte Urbano y la pintura de caballete, dirijo un proyecto que se llama mi escuelita de arte para niños, también  el manifiesto Urbano un encuentro internacional  de arte, soy docente Universitario con maestría en educación Superior,  tengo una galería personal donde comparto mis obras con el público estoy elaborando un proyecto  para el cambio curricular de la carrera de arte, y soy papá de una niña que es mi fuente de inspiración diaria.

En mi obra busco reflejar la conexión del ser humano con la naturaleza incitando a ser amigable como ella, con la idea de que no somos dueño de la naturaleza si no que somos parte de ella, actualmente pinto aves”.

Roxana Hartmann Arduz, diseñadora gráfica titulada como Licenciada en Artes en la Universidad del Estado de Kansas KSU, Estados Unidos. Cuenta con una maestría en Marketing Internacional de la Universidad Privada de Santa Cruz UPSA y actualmente cursa un diplomado en Educación Superior en la misma universidad. Se ha desarrollado como diseñadora gráfica independiente desde el año 2000, creando marcas, campañas de identidad corporativa y asesorando a empresas en temas de imagen y promoción. Como parte de su formación en marketing, proyectó y dirigió una empresa importadora internacional en la ciudad y la posicionó a nivel nacional.

Así mismo, comprometida con el desarrollo de la ciudad y el país, ha colaborado en la capacitación de artesanos en el área de pintura en Concepción y ha desarrollado un cambio de imagen en el Mercado 4 de noviembre, en Santa Cruz de la Sierra. También participó como facilitadora de un taller de imagen, marca y comercialización en la Mancomunidad Chuquisaca Centro, departamento de Chuquisaca.

Gestora cultural y directora de MARTE, espacio de arte ycreatividad que promueve el desarrollo artístico y cultural de la ciudad deSanta Cruz con talleres de arte, exposiciones, encuentros y conciertos demúsica. Artista plástica con exposiciones colectivas e individuales desde elaño 2007 en la ciudad de Santa Cruz y en Salta, Argentina. Muralista yinterventora de espacios urbanos. Actualmente es coordinadora de la Carrera deDiseño Gráfico en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra (UPSA) ydocente de seis materias al año en dicha institución.

Sixto Angulo (42), boliviano, ha desarrollado trabajos en diferentes campos de la interacción de las actividades de las personas con su medio ambiente por más de 15 años, y por al menos 8, por afición propia, dedicado a la búsqueda de la expresión cultural y artística a través de trabajos en diversos materiales, disciplinas y técnicas entre ellas el tallado en maderas principalmente desechadas.

ARTYKA Arte en Fauna y Flora, es un emprendimiento cuyo principal objetivo es concientizar sobre la riqueza faunística y florística de Bolivia. Además de lograr un cambio de percepción del público para apoyar al mantenimiento de nuestra biodiversidad.

En el V Festival Conservarte impartirá un curso de tres horas que se llama “Llévate un animal hecho por ti”.

Gonzalo Jacinto Condarco Carpio, Lic. Artes Plásticas (U.M.S.). Primer Lugar Premio Eduardo Abaroa, en la especialidad de Escultura 2012, Primer Lugar en el Encuentro de Escultores en piedra Tupaj Katari 2018, participación en el Simposio Preparatorio, y en las 6 versiones de la “Bienal Internacional de Escultura en Piedra representado en la colección con obras escultóricas de talla en piedra en el Museo Nacional de Arte, Museo de Arte Antonio Paredes Candía y colecciones privadas.

Dibujante Técnico del Museo Nacional de Arqueología.

Efecto Mandarina fue conformada el año 2008, y desde entonces se ha caracterizado por su habilidad para presentar shows íntegros que cautivan a los espectadores. Constantemente están creando nuevas canciones y buscando nuevas formas para mejorar sus presentaciones. Durante los últimos 5 años, la banda realizó 4giras nacionales, presentándose en los festivales de música más importantes,teatros y otros espacios culturales. Es un dato conocido en Bolivia, que la banda continuamente, voltea taquilla en cada espectáculo.

Es importante destacar que, entre los años 2014 y 2015, Efecto Mandarina presentó su cuarto álbum titulado, “Ningún Vals”, que contiene 8 composiciones. Se realizaron 5videoclips, y fue así que la banda comenzó sus primeras giras al exterior del país.

En 2015, Efecto Mandarina grabo su quinto álbum, titulado “Frenesí”, que contiene 10 composiciones, cuya producción se realizó en la ciudad de Nueva York – EEUU, con la colaboración de Andrew Gouche, bajista-productor musical, ganador de premios Grammy, quien estuvo impresionado con el talento y la pasión de la banda boliviana. De esta forma, entre 2015 y 2016, realizaron una nueva gira nacional de presentación del nuevo disco y también, Efecto Mandarina fue invitado para participar del MicSur, un importante evento de música en la ciudad de Bogota, Colombia y fueron parte del BAFIM, otro evento musical realizado en Buenos Aires – Argentina.

Durante el 2017, la banda realizó la grabación de 3 videoclips de su material más reciente.Asimismo, tuvieron una exitosa presentación en el teatro “Caras y Caretas”, en la ciudad de Buenos Aires – Argentina; y tuvieron una destacada participación en un importante festival de la ciudad de Montevideo-Uruguay, llamado BandaZ en Red. Actualmente, Efecto Mandarina tiene contratos para presentarse en otros países, gracias a su maravillosa música y puesta en escena.

Te compartimos una muestra de su talento.

Diego Ferrufino, nació en Buenos Aires Argentina el 29 de octubre 1975. Vive desde sus 5 años en Tarija Bolivia. Tierra con la que se identifica, se encontró con sus dotes creativos y artísticos desde niño cuando desarmaba sus juguetes sacando los mecanismos eléctricos y crear robots y otros motivos de su imaginación. Cultivando y expandiendo su percepción para luego terminando el colegio decidió destinar su existencia a la producción artística descubriendo y experimentando distintos materiales en los que vio idóneo el mundo del metal reciclado para transmitir de forma autodidacta su mundo interior y plasmarlo en ese material noble y perpetuo.

“Gustavo Orihuela Quartet”, es una banda boliviana liderizada por el violinista moderno Gustavo Orihuela.

Tras experiencias musicales en el extranjero con su banda “Le Petit Manouche”, España, Orihuela recibió el impulso de varios artistas nacionales, colegas, amigos que le permitieron emprender un álbum musical como solista en Bolivia, siendo este álbum BOLIVIAN VIOLIN un álbum musical pionero en Bolivia tras desarrollar música Popular Boliviana y fusiones en Jazz en el Violín.

En su desarrollo el elenco ha desarrollado presentaciones en Bolivia, diversos países de Sudamérica: Chile, Paraguay, Ecuador, Argentina, Ecuador, EEUU y viene preparando la gira por países de Europa 2019.

Los estilos musicales que abarca este elenco están enraizados y nutridos de la música Popular Boliviana en primera instancia, siendo desarrollada a través de los lenguajes modernos y jazzísticos, así mismo el pilar del Gypsy Jazz o Jazz Gitano con toda la experiencia de Europa, como también los estilos y las claves del Latín Jazz y del Nuevo tango muy presentes en el sonido y personalidad del elenco. Gustavo Orihuela es impulsor de la música boliviana en el mundo, así mismo el elenco promueve la coeducación, la diversidad e interculturalidad a través de la música y la musicoterapia. Recientemente lleva adelante el proyecto educativo Laboratorio y Escuela de Violín Moderno, donde forma músicos y también profundiza en la Musicoterapia.

Actualmente el elenco está Luis Daniel Iturralde – Batería, Diego Ballón – Piano, Randolph Ríos – Contrabajo, Gustavo Orihuela – Violín.

Te compartimos una muestra del talento de la banda: