Compartimos con ustedes la entrevista realizada en FULL TV al coordinador del V Festival Arte para la Conservación (ConservArte) Steffen Reichle, y a uno de nuestros artistas destacados Adolfo Torrico.
Adolfo Torrico, Coordinador de Arterias Urbanas, intervendrá un muro en Roboré en el marco del Festival.
Mayor información en www.festivalconservarte.com
Mi pintura es esencialmente poesía. Detrás siempre está la poeta. La poesía y la pintura me amparan de la angustia existencial. Ellas aligeran el peso de la realidad más inmediata. Mientras pinto siempre existe una especie de estado de contemplación de horas largas. He aprendido a no dejarme llevar por las prisas. Cuando pinto logro paz, incluso felicidad.
El arte me permite una suerte de liberación de mis propios ángeles y demonios. La poesía y la pintura me acompañan en el viaje de la vida, pienso que el arte es – esencialmente – una consecuencia de crecer como persona. Cada artista debe encontrar sus herramientas y maneras de expresarse, debe elegir su camino, independientemente de los gustos artísticos de la época en la que se enmarque.
¿Cómo es su producción?
Escribo y pinto a diario, hay una disciplina en ello. Me gusta la labor de trabajo en soledad que permite el día a día en el taller. Reconozco que cada vez pierdo menos tiempo en dar explicaciones. Voy a lo que voy de manera libre. El arte me provoca felicidad, es un vehículo para vencer cualquier temporalidad. Hay una necesidad de estar lejos de lo urgente. Me gusta la labor de trabajo en soledad que permite el día a día en el taller.
Te invitamos a conocerla un poco más:
Alemán de nacimiento (Stuttgart, 1968). Chiquitano y Santiagueño de corazón. Su experiencia en conservación y planificación de espacios naturales le ha permitido trabajar en organizaciones como The Nature Conservancy y FAN Bolivia. Como experto herpetólogo se ha dedicado a estudiar la gran diversidad de anfibios en Bolivia. Gestor cultural de ConservArte. Fotógrafo conservacionista, sus fotografías han sido parte de la National Geographic y de numerosas exposiciones fotográficas de vida silvestre en Bolivia.
Durante ConservArte 2019 sus obras forman parte de la exposición de fotografía “Reserva de Tucabaca”.
Es además el creador y coordinador del Festival Arte para la Conservación.
Fundado en 2009 por Jiri Sommer (Violín), Irina Ogurtsova (Violoncello) y Yuliya Ogurtsova (Piano), tres excelentes músicos europeos radicados en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
Dentro del país se convirtieron en el conjunto referente de las escuelas rusa y checa. En sus conciertos se puede apreciar la calidad y personalidad que los caracteriza. Poseen un amplio, variado y rico repertorio de compositores de todas las épocas, incluyendo también obras modernas, contemporáneas y latinoamericanas.
Ofrecen regularmente conciertos en diversos escenarios de Bolivia, en los que se destacan sus actuaciones en ciclos organizados por la Alianza Francesa junto con el Goethe-Zentrum como “El Día de Europa”, dedicado a obras de los compositores alemanes y franceses.
En 2010 graban su primer DVD con tríos de Beethoven, Fauré y Tchaikovsky. En las “Jornadas de Música Contemporánea 2012” se presentan en el Teatro Achá de la ciudad de Cochabamba estrenando obras de reconocidos compositores bolivianos como Alberto Villalpando, Franz Terceros y Luis Moya. En enero de 2013 actúan en la ciudad de La Paz en la Residencia del Embajador de Alemania conmemorando el 50 aniversario del Tratado del Elíseo. El evento fue auspiciado y organizado por las Embajadas de Alemania y Francia.
Complementando su actividad artística se dedican a la docencia, aplicando la experiencia adquirida en los Conservatorios de Música de Praga y Kiev.
Te compartimos una muestra breve de su arte:
Jiri Sommer (Violin)Nacido en Praga en 1957, comienza sus estudios de violín a temprana edad. En 1973 realiza estudios superiores en el Conservatorio de Música de su ciudad natal con el profesor Zdenek Kolárský. En 1979 termina brillantemente sus estudios obteniendo el título de “Maestro de violín”.
Posteriormente y por selección, forma parte de la Orquesta del Teatro Nacional de Praga participando en varios Festivales Internacionales de Música en las ciudades de Evian (Francia), Bayreuth (Alemania), Praga (República Checa), Sofía (Bulgaria), Amsterdam (Holanda), y otras. En 1983 se radica en España y es llamado a formar parte de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid”. En julio de 1990 toma clases magistrales con el violinista estadounidense Ruggiero Ricci. En julio de 1996 se presenta en audición especial en el Palacio de Pardo en Madrid, para sus Majestades los Reyes de España, e invitado constituir la expedición española denominada “Ruta Quetzal”, que tendría en esa gestión como destino a Bolivia.Ya establecido, emprende una serie de conciertos junto al reconocido pianista y musicólogo español Antonio Baciero en el circuito de las iglesias misionales de la región de Chiquitos. Actúa luego en la Catedral de la ciudad de Sucre y en la Iglesia de Santa Teresa de la ciudad de Potosí. Al final de la Ruta Quetzal recibe un contrato de la UNESCO para desempeñarse por 3 años en la Escuela Misional de Música de la región de San Ignacio de Moxos, pudiendo brindar toda su experiencia para formar a jóvenes indígenas dotados de talentos especiales en la ejecución del violín. Participa varias veces en los festivales de Música Renacentista y Barroca Americana, en los festivales culturales realizados en las ciudades de Sucre, Potosí, como así también en las distintas versiones de “Abril en Tarija”. En 1997 se presenta en la ciudad de La Paz junto Alberto Lysy, reconocido violinista y director de la “Camerata Bariloche”, de la República Argentina. En 2010 estrena el Concierto para violín y orquesta de cámara del compositor boliviano Alberto Villalpando.
Luego, continuando su agenda, emprende una gira por varios países: Francia, Alemania, Italia, Holanda, Portugal, México, EE.UU, Venezuela, Trinidad y Tobago, entre otros. En ese periodo realiza grabaciones para la TV Española, TV Boliviana, TV Mexicana y el canal “Discovery Kids”. Del 2001 al 2012, a invitación de la Fundación Bellas Artes, ocupa la jefatura de área de la cátedra de violín en el Instituto Superior de Bellas Artes de Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. En 2008 es invitado por las autoridades de la Universidad D’ Aquino para formar y dirigir la Camerata UDABOL de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra con la que realiza varias presentaciones y conciertos.Desde marzo de 2015 trabaja como coordinador académico en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra. En marzo de 2016 actúa en un concierto junto con el famoso grupo vocal “Il Divo”. En la actualidad está dedicado a sus actividades artísticas como solista y además como integrante del Trío Internacional con el que realiza diversas presentaciones. Da clases magistrales, brindando la posibilidad de formarse técnica e interpretativamente a jóvenes violinistas bolivianos con talento.
Irina Ogurtsova (Cellista)Nació en la ciudad de Kiev, capital de Ucrania en 1964. Inicia sus estudios musicales a temprana edad en las especialidades de violoncello y canto coral en la Escuela Estatal de Música Nº29. Luego de 7 años egresa con medalla de distinción.
En 1980 realiza estudios superiores en el Instituto Superior Musical “L. M. Revutsky”de la ciudad de Chernihiv (Ucrania), tomando clases de violoncello con los Profesores Tatiana Onchukova e Igor Lebed; dirección orquestal con Yaroslav Dunetz y Mykola Sukach. Complementa su formación incursionando en la metodología de la enseñanza, reparación y mantenimiento de instrumentos de cuerda con el Maestro Anatoly Danilevskiy, en la clase de canto lírico con la Prof. Olga Scrypnik.
En 1984 obtiene el título de “Maestra de cuerdas en la especialidad de violoncello, artista de Orquesta”. Posteriormente se gradúa como cantante lírica.
Formó parte de las siguientes orquestas: Teatro Dramático- Musical T. Shevchenko de Chernihiv, Sinfónica de la Sociedad Filarmónica de Chernihiv, Conjunto Folklórico de la Sociedad Filarmónica de Chernihiv(1983-1985), Sinfónica Nacional de Camagüey (Cuba), Orquesta de Cámara de Camagüey (Cuba)(1992-1995) y otras.
Trabajó con notables directores como: Mykola Sukach (Orquesta Sinfónica de Chernihiv, Ucrania), Cristóbal Soler (Orquesta Sinfónica de Valencia, España), Arturo Mascarell (Orquesta Sinfónica de Islas Canarias, España), Manuel Duchesne Guzan (Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba), Henry Zambrano (Orquesta Sinfónica de los Llanos, Venezuela) y Julián Blanco Vega(Orquesta Sinfónica Nacional de Camagüey, Cuba) y el destacado violinista cubano Evelio Tieles.
Dedicada a la docencia en diferentes establecimientos educativos y culturales de su país natal. Desde 1995 radica en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia. 1996-2000 – Docente de Música del Colegio Saint George.
2000-2003- Docente en la carrera de Educación Musical del INCEF (Instituto Normal Superior Enrique Finot) de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 2002-2004 participa en los festivales internacionales de la Música Renacentista y Barroca Americana. 2003-2004 trabaja bajo coordinación del destacado violinista y director de orquesta estadounidense, Dr. Kenneth Lee Sarch en la fundación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz de la Sierra. Actualmente es docente del Conservatorio de Música “Madre V.Uboldi”, del Colegio Alemán y del Colegio Franco-Boliviano.Fundadora y directora del Centro Europeo de Estudios Musicales(CEDEM).
Concertista de violoncello, integrante y arreglista del Trío Internacional.
Yuliya Ogurtsova (Piano)Nació el 17 de marzo de 1967 en Kiev, Ucrania.
Inició sus estudios en la Escuela Estatal Musical Nº 29 (URSS). Egresó con excelentes calificaciones en especialidad “Piano”(1973-1980). Ingresó al Instituto Musical Estatal Superior Profesional “R. M.Glier” en Kiev (1983-1988). Egresó con el título de Licenciada en Canto lírico- Dirección coral y Piano. 1977-Kiev: Premiada con diploma de honor en el festival de canto. 1978-Kiev: Segundo lugar en el Concurso Nacional de Piano “Mi Gran País Natal”. 1982-Kiev: Ganadora en el Concurso de Solistas de Canto en el Festival “ Paz para toda la Tierra”, organizado por el Ministerio de Cultura de Ucrania y con la Presentación de Gala en el Palacio de Cultura “Ucrania” bajo el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica con la dirección del maestro Anatoly Anufrienko.
A partir de 1991 radicada en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.
Se desempeña como Directora del Coro Polifónico de la Universidad Autónoma “Gabriel René Moreno”. Directora del Coro y Profesora de Canto Lírico del Instituto Superior de Bellas Artes. Participó en el Estreno Mundial de Misa compuesta por el Padre Martin Schmidt, durante el período misional de Chiquitos, realizado en San Javier, provincia Ñuflo de Chávez. Participó en el Festival Internacional de Música Barroca y Renacentista. Conductora del programa televisivo “Hola Música”, Canal 11 TV Universitaria (1993-2001). Docente de piano y Coordinadora Académica en el Conservatorio de Música “ Madre Vicenta Uboldi”. Docente de piano del Centro Cultural Franco-Alemán. En el proceso de su formación profesional, participó y gano numerosos concursos y festivales. Integrante del Trío Internacional
Con ritmos y cadencias que acompañaron y son ahora parte de nuestra historia, el dúo compuesto por Mau Montero en la guitarra y Tere Morales en la voz, nos conduce en un viaje por nuestra América profunda y por nuestros sentimientos y recuerdos más preciados, en música latinoamericana y folklore, con un objetivo final: “tocarnos el alma” con su música.
Mau Montero es Guitarrista y Compositor Endorser (Referente) de la marca de guitarras japonesas Takamine en Bolivia, con más de 15 años de experiencia en el campo de la música popular, como concertista nacional e internacional.
Tere Morales es Contralto. Con más de 20 años de experiencia en canto lírico y popular habiendo participado como solista en óperas, musicales y obras sinfónico corales, así como compartiendo escenario con músicos y cantantes nacionales e internacionales, en amplia gama de géneros musicales.
Licenciado en Arte, Diplomado en Gestión Social Cultural, Maestría en Educación Superior, Coordinador General Arterias Urbana, Docente en la Carrera de arte de la UAGRM.
Adolfo nos cuenta un poco más de su vida :
“Después de mi nacimiento que fue en San Ignacio de Velasco, junto a mi mamá y mis 3 hermanos pasamos mi niñez y mi infancia en un pueblo llamado san José de Campamento Alto Paragua a orilla el parque Noel kempff Mercado, monte fértil, lugar tranquilo cerca del rio paraguá cuando no estaba ocupado por terratenientes era hermoso. a los 14 años tenía que continuar mis estudios secundarios y me trasladé a la ciudad sin pensar lo que podría pasar en el futuro próximo, ya existía en mi interior el gusto y pasión por la pintura, no sabía que esta actividad podría ser un oficio profesional.
En la ciudad conocí una maestro que me enseñó a preparar las telas, algunos experimentos con la pintura al el óleo y el dibujo, desde ese día hasta hoy no he parado de aprender nuevas formas de trabajo con el color, la pintura y diversos e infinitas posibilidades materiales para pintar.
En 2003 ingresé a la carrera de arte y me introduje en el mundo artístico de Santa Cruz conocí maestros como Lorgio Vaca, de los que he aprendido pequeñas fórmulas para el emprendimiento en el arte, que se convierte en un desafío diario he pintado en diversos lugares en Santa Cruz, en argentina, la paz y Cochabamba, tanto en galerías como en lugares públicos, he aprendido en el camino experimentando, fui miembro fundador de ARTErias Urbanas, actualmente incursiono en el arte Urbano y la pintura de caballete, dirijo un proyecto que se llama mi escuelita de arte para niños, también el manifiesto Urbano un encuentro internacional de arte, soy docente Universitario con maestría en educación Superior, tengo una galería personal donde comparto mis obras con el público estoy elaborando un proyecto para el cambio curricular de la carrera de arte, y soy papá de una niña que es mi fuente de inspiración diaria.
En mi obra busco reflejar la conexión del ser humano con la naturaleza incitando a ser amigable como ella, con la idea de que no somos dueño de la naturaleza si no que somos parte de ella, actualmente pinto aves”.
Diego Ferrufino, nació en Buenos Aires Argentina el 29 de octubre 1975. Vive desde sus 5 años en Tarija Bolivia. Tierra con la que se identifica, se encontró con sus dotes creativos y artísticos desde niño cuando desarmaba sus juguetes sacando los mecanismos eléctricos y crear robots y otros motivos de su imaginación. Cultivando y expandiendo su percepción para luego terminando el colegio decidió destinar su existencia a la producción artística descubriendo y experimentando distintos materiales en los que vio idóneo el mundo del metal reciclado para transmitir de forma autodidacta su mundo interior y plasmarlo en ese material noble y perpetuo.
“Gustavo Orihuela Quartet”, es una banda boliviana liderizada por el violinista moderno Gustavo Orihuela.
Tras experiencias musicales en el extranjero con su banda “Le Petit Manouche”, España, Orihuela recibió el impulso de varios artistas nacionales, colegas, amigos que le permitieron emprender un álbum musical como solista en Bolivia, siendo este álbum BOLIVIAN VIOLIN un álbum musical pionero en Bolivia tras desarrollar música Popular Boliviana y fusiones en Jazz en el Violín.
En su desarrollo el elenco ha desarrollado presentaciones en Bolivia, diversos países de Sudamérica: Chile, Paraguay, Ecuador, Argentina, Ecuador, EEUU y viene preparando la gira por países de Europa 2019.
Los estilos musicales que abarca este elenco están enraizados y nutridos de la música Popular Boliviana en primera instancia, siendo desarrollada a través de los lenguajes modernos y jazzísticos, así mismo el pilar del Gypsy Jazz o Jazz Gitano con toda la experiencia de Europa, como también los estilos y las claves del Latín Jazz y del Nuevo tango muy presentes en el sonido y personalidad del elenco. Gustavo Orihuela es impulsor de la música boliviana en el mundo, así mismo el elenco promueve la coeducación, la diversidad e interculturalidad a través de la música y la musicoterapia. Recientemente lleva adelante el proyecto educativo Laboratorio y Escuela de Violín Moderno, donde forma músicos y también profundiza en la Musicoterapia.
Actualmente el elenco está Luis Daniel Iturralde – Batería, Diego Ballón – Piano, Randolph Ríos – Contrabajo, Gustavo Orihuela – Violín.
Te compartimos una muestra del talento de la banda:
