Efecto Mandarina fue conformada el año 2008, y desde entonces se ha caracterizado por su habilidad para presentar shows íntegros que cautivan a los espectadores. Constantemente están creando nuevas canciones y buscando nuevas formas para mejorar sus presentaciones. Durante los últimos 5 años, la banda realizó 4giras nacionales, presentándose en los festivales de música más importantes,teatros y otros espacios culturales. Es un dato conocido en Bolivia, que la banda continuamente, voltea taquilla en cada espectáculo.

Es importante destacar que, entre los años 2014 y 2015, Efecto Mandarina presentó su cuarto álbum titulado, “Ningún Vals”, que contiene 8 composiciones. Se realizaron 5videoclips, y fue así que la banda comenzó sus primeras giras al exterior del país.

En 2015, Efecto Mandarina grabo su quinto álbum, titulado “Frenesí”, que contiene 10 composiciones, cuya producción se realizó en la ciudad de Nueva York – EEUU, con la colaboración de Andrew Gouche, bajista-productor musical, ganador de premios Grammy, quien estuvo impresionado con el talento y la pasión de la banda boliviana. De esta forma, entre 2015 y 2016, realizaron una nueva gira nacional de presentación del nuevo disco y también, Efecto Mandarina fue invitado para participar del MicSur, un importante evento de música en la ciudad de Bogota, Colombia y fueron parte del BAFIM, otro evento musical realizado en Buenos Aires – Argentina.

Durante el 2017, la banda realizó la grabación de 3 videoclips de su material más reciente.Asimismo, tuvieron una exitosa presentación en el teatro “Caras y Caretas”, en la ciudad de Buenos Aires – Argentina; y tuvieron una destacada participación en un importante festival de la ciudad de Montevideo-Uruguay, llamado BandaZ en Red. Actualmente, Efecto Mandarina tiene contratos para presentarse en otros países, gracias a su maravillosa música y puesta en escena.

Te compartimos una muestra de su talento.

La escuela de Música Misional de Santiago de Chiquitos fue fundada en el año 2004 con el propósito de mantener viva la cultura musical barroca del pueblo de Santiago. El grupo ha tenido varios directores desde su creación y ha participado en numerosos festivales y presentaciones, tanto en los pueblos misionales de la Chiquitania como en Santa Cruz, Argentina y Brasil. Ha sido nombrado Coro y Orquesta Oficial del Bicentenario de Santa Cruz y ha ganado el primer lugar en el Primer Concurso para grupos Musicales de Provincias del departamento de Santa Cruz, organizado por APAC.

Diego Ferrufino, nació en Buenos Aires Argentina el 29 de octubre 1975. Vive desde sus 5 años en Tarija Bolivia. Tierra con la que se identifica, se encontró con sus dotes creativos y artísticos desde niño cuando desarmaba sus juguetes sacando los mecanismos eléctricos y crear robots y otros motivos de su imaginación. Cultivando y expandiendo su percepción para luego terminando el colegio decidió destinar su existencia a la producción artística descubriendo y experimentando distintos materiales en los que vio idóneo el mundo del metal reciclado para transmitir de forma autodidacta su mundo interior y plasmarlo en ese material noble y perpetuo.

“Gustavo Orihuela Quartet”, es una banda boliviana liderizada por el violinista moderno Gustavo Orihuela.

Tras experiencias musicales en el extranjero con su banda “Le Petit Manouche”, España, Orihuela recibió el impulso de varios artistas nacionales, colegas, amigos que le permitieron emprender un álbum musical como solista en Bolivia, siendo este álbum BOLIVIAN VIOLIN un álbum musical pionero en Bolivia tras desarrollar música Popular Boliviana y fusiones en Jazz en el Violín.

En su desarrollo el elenco ha desarrollado presentaciones en Bolivia, diversos países de Sudamérica: Chile, Paraguay, Ecuador, Argentina, Ecuador, EEUU y viene preparando la gira por países de Europa 2019.

Los estilos musicales que abarca este elenco están enraizados y nutridos de la música Popular Boliviana en primera instancia, siendo desarrollada a través de los lenguajes modernos y jazzísticos, así mismo el pilar del Gypsy Jazz o Jazz Gitano con toda la experiencia de Europa, como también los estilos y las claves del Latín Jazz y del Nuevo tango muy presentes en el sonido y personalidad del elenco. Gustavo Orihuela es impulsor de la música boliviana en el mundo, así mismo el elenco promueve la coeducación, la diversidad e interculturalidad a través de la música y la musicoterapia. Recientemente lleva adelante el proyecto educativo Laboratorio y Escuela de Violín Moderno, donde forma músicos y también profundiza en la Musicoterapia.

Actualmente el elenco está Luis Daniel Iturralde – Batería, Diego Ballón – Piano, Randolph Ríos – Contrabajo, Gustavo Orihuela – Violín.

Te compartimos una muestra del talento de la banda:

Leoni, ciudadano del mundo desde 1976, artista visual, formado en la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Mayor de San Andrés. Las vivencias son su alimento espiritual para expresar la esencia y la energía de cada lugar en el que le toca vivir, se identifica y plasma plásticamente esas vivencias, es por eso que sus obras trasmiten el encanto por las culturas, las costumbres ancestrales de los pueblos y la sabiduría de la naturaleza.

Se desenvuelve en diversas manifestaciones artísticas: pintura, muralismo, performance e instalaciones, que le permiten expresar vastamente su ser y su entorno, con propuestas contemporáneas caracterizadas por una mística envolvente de su contenido. Sus obras son el resultado de la inspiración de diferentes culturas (chiquitana, afroboliviana, andina, amazónica, guaraní entre otras).

Su trayectoria artística comienza en 1997, considera el arte como un estilo de vida, hace 18 años que se dedica exclusivamente a hacer arte, ganó premios y reconocimientos al mérito pictórico, al aporte a la educación ambiental y al impulso artístico cultural. Artífice y gestor del festival Conservarte en Santiago de Chiquitos, junto a Steffen Reichle, su arte ha permitido rescatar y difundir la cultura Chiquitana dentro y fuera de la Chiquitania, su proyecto “Un cuadro por una melodía chiquitana” es la consecuencia de su compromiso social ayudando a las escuelas de música misional de Santiago de Chiquitos, San Javier, Concepción y Arte Canto de Santa Cruz.

Presentó exhibiciones individuales y colectivas en distintos departamentos de Bolivia (Tarija, Sucre, Cochabamba, Cobija, Oruro, Beni, Potosí, Santa Cruz y La Paz) y en otros países (Costa Rica, Uruguay, Brasil, Chile, Perú, Austria, Estados Unidos y Mozambique).

Impartió talleres de pintura y creatividad en COBIMI, Colegio Saint George y empresa Sinteplast, talleres de muralismo en Universidad Amazónica de Pando, Subgobernación del departamento de Tarija y CRE Santa Cruz, talleres de arte terapia con niños con TDHA en Intraid Tarija y personas de la tercera edad con Sinteplast Santa Cruz.

Fue el creativo y coordinador en el diseño y ejecución de centros de Interpretación, museos vivos, stands y paneles interactivos para WWF, Conservación Internacional, Museo Noel Kempff, COBIMI, FAN, PRAEDAC, CABI, BOLFORT en más 8 áreas protegidas de Bolivia.